我叫杨松鹤，从业六年，职业调色师，最开始从事宣传片广告的调色工作，之后开始接触长片电影电视，我的日常工作除了看电影和调色，就是不断刷各种学习网站，尤其是现在HOMEBOY调色学院的订阅会员，几乎每天我都会看一眼，网站是不是更新了新的课程（全网范围内能找到调色干货的地真的是屈指可数）。

影片讲述了一个异国他乡长大的小女孩父亲病逝后回国，在父亲好友画室中生活学习的故事，整个片子以温馨欢乐的基调为主。

在我以往与电影相关的调色经验中，接触到的项目大多以网络电影的魔幻古装题材为主，使用的调色方法也大同小异，都是以柯达2383为基础的橙青色调，配合着不同的反差来实现各种想法。

所以最开始在面对《不在远方》这个片子的时候，我的思维很惯性的就延续了以往的风格，包括在寻找参考片的时候，也会更倾向于《当幸福来敲门》《何以为家》之类的胶片风格电影。

其实，无论是基于LUT的PFE调色流程，还是基于ACES的工作流程，这些思路和技巧，都是我在调色进化班课程中有详细的学到过的。

只是在实践中，面对不同的项目时需要一个尝试和选择的过程，一但找到了那个对味的画面结果，按照既定的思路，是比较容易完成的，调色难就难在这定调和选择工作流程的第一步。

我相信很多调色师在工作中，都会有这样一个试错的过程，无论在和客户导演或者制片人沟通的过程中反复确定大家对画面的要求与想法，还是还是在调色的过程中反复的去推敲每个灰度中的色彩控制程度，甚至是到调色的每一个动作，色轮是“多推一些，还是往回找一找”，这里面所有的东西都需要不断的尝试错误，更多的尝试错误才能找到真正的平衡，也为你积累更多的经验。

 在这里也要感谢《不在远方》的姜大伟，沐太息两位导演，不仅有在工作的过程中，给与我足够的耐心和我一起去试错，去探讨方向，也容许我在这部电影尚未正式上映之前，能拿出来跟大家做一个分享。

最后，还想跟大家分享一个我个人的观点。在学习调色的过程中，尤其是在最开始的阶段，一定要正视学习软件的这个过程。我们所有的调色思路所有试错的过程，都是需要依赖于调色工具的使用。我在网络上经常能听到一个论点，就是所有的软件都是可以快速完成的学习的，让我们把更多的注意力集中在色彩的理论，画面情绪什么的之上。

但是在实际的工作中，对软件的熟练掌握才是工作真正的开始。当你的客户坐在你的身边，对画面的调色提出意见后，你还需要纠结怎么解决这个意见的时候，其实很难在后续中获得客户的信任，也就很难再去尝试这个试错的过程了。

所以对软件的学习，对调色工具的理解，其实是很重要的。毕竟调色是一门动手的活儿，让自己先动起来，在调色的过程中不断思考，不断理解，总有一天你能“举一反三”，能“一通百通”。